Дневник Волка

Режиссер Алексей Серов после «Тайн тетушки Мэлкин» поставил второй детский спектакль в театре Калягина — «Королевскую корову». Специально для этого спектакля композитор написала песни, а мультипликатор создал несколько мультфильмов.
Сюжет начинается традиционно: принцессе наскучили придворные балы. А вот дальше проявляется отечественная специфика: принцесса и ее фрейлина приезжают подышать свежим воздухом на даче, и туда забегает рыжая говорящая корова Зорька, уверяющая, что она приносит счастье. С ней вместе забегает и молодой пастух. И сразу все завертелось! И всех удалось осчастливить, включая маленьких зрителей.



( Collapse )

Увидели «Ромео и Джульетту» в театре им. Булгакова.
Сразу скажу, что с произведением был ранее не знаком, спойлеров не имел и был наслышан лишь о (неполном) 14-летнем возрасте Джульетты. Таким образом хотя бы смог оценить юмор устроителей зрелища — указанный на билетах возрастной ценз 14+.
Кстати, тогдашние 14 для девушки — это по нынешнем временам как бы 16 и даже больше. В любом случае тут — совсем непедофильская история и совсем не пьеса про детей, потому что Ромео (20+) сильно старше возлюбленной.
Но при всех этих «анкетных» вводных, что там далее по тексту, мне было неизвестно.
Моя спутница подсказала, что (из десятка существующих переводов на русский) использован перевод Пастернака, в котором сглажены скабрезности и цинизм оригинала, а также многочисленные тайны этой странной пьесы, которые мы сегодня можем открыть лишь благодаря новым переводчикам.
Однако нам дают пьесу о любви, и публика пришла смотреть историю любви: в этом смысле гармония наличествует. И мы проходим с героями путь от плотской любви до плотской смерти, не забывая, что «нет повести печальнее на свете, чем повесть о Ромео и Джульетте».



( Collapse )

Благодаря перестройке в самом доступном месте моего секретера появился один из лучших романов прошлого века — «Циники» Мариенгофа. Начинается он с того, что мужчина ставит своей возлюбленной клизьму…

Вот несколько цитат из романа:

«…Мне больше не нужно спрашивать себя: „Люблю ли я Ольгу?“.
Если мужчина сегодня для своей возлюбленной мажет вазелином черный клистирный наконечник, а назавтра замирает с охапкой роз у электрического звонка ее двери — ему незачем задавать себе глупых вопросов.
Любовь, которую не удушила резиновая кишка от клизмы, — бессмертна…»

«Если в России когда-нибудь будет Бонапарт, то он, конечно, вырастет из постового милиционера. Это совершенно в духе моего отечества».

«Я уверена, что эти девушки попали на улицу из-за своей доброты. Им нравилось делать приятное людям…».

«Когда мой друг увидел у Лидии Владимировны две еле уловимые морщинки у косячков рта, он сказал:
— Время аккуратный автор. Оно не забыло поставить дату и под этим великолепным произведением…»

«…Ну, а чего, Мишенька, всегда хочется?
— Тебя, Фрося.
— А вот глупый, и не знаешь: всегда хочется ничего не делать…».

( Collapse )

см. также:
( Collapse )

Детский музыкальный драматический театр «А-Я» посетил в пятый раз за последние пять лет и впервые смотрел спектакль повторно. Просто следующая девочка подросла и ей тоже надо было успеть на спектакль с возрастным ограничением 4+.



( Collapse )

В театре «А-Я» смотрели спектакль, в котором — три Красные шапочки: бабушка, мама и внучка. Обычно, очень печально наблюдать за семьями, в которых нет мужчин в нескольких поколениях (типа семейства Вертинских). Но тут такой театр, что было и занимательно, и не весело.

Как известно, сами сказки Шарля Перро волшебные и реалистические одновременно. Герои их действуют, как обычные люди. Поэтому пьесы удачно поддаются осовремениванию. Но как я понял, в Красных шапочках сейчас тенденция делать волка нестрашным и слабым, чтобы избежать кровопролития зверей и людей из оригинального текста.
В мюзикле на музыку Крылатова волк воспитывался в зоопарке, а спектакле театра «А-Я» волк просто старый, драный и умеющий лишь казаться хищным.

Мы смотрели «Красную Шапочку» в исполнении планшетных театральных кукол, то есть кукол, которые умеют ходить по настилу специального стола, который называется «планшетом». Их использовали еще кукольники средневековья.
И в общем всё получилось в наше удовольствие.

( Collapse )

Театр Московский областной ТЮЗ п/р Нонны Гришаевой находится в красивом месте, возле царицынского парка, на склоне, фасадом к воде, в здании 1967 года, но в стиле построек прежних веков. Внутри тоже симпатично. Есть сувенирный уголок и аквагрим, можно сфотографироваться на магниты, перекусить в буфете.



( Collapse )

Сходили с пятилетним Львенком на спектакль «Приключения Львенка» по пьесе «Таинственный гиппопотам». Смотрели его на Новой сцене Таганки (где вообще обескураживающе много детских представлений в репертуаре).
Приключения случаются в маленькой африканской стране Мираликундии размером меньше Бурунди.
Как нередко бывает в детских спектаклях, главная роль не у того героя, что написан в афише: к примеру, в «Волшебной лампе Аладдина» солирует джин, а в описываемом здесь спектакле главная роль — у бегемотихи Брониславы.
Кстати, я специально уточнил у дочки, знает ли она, что бегемот и гиппопотам — один и тот же зверь? Она не знала! Наверное, на это и было рассчитано. На этом сюжет держится от начала до конца.

( Collapse )

По завершении спектакля в театре детской книги «Волшебная лампа» главный по залу предложил детям сказать на ушко какие-нибудь благодарности родителям. Моя девочка выполнила всё в точности, сказав: «Мне очень понравилось... Папа, мне очень нравится этот театр!». Таких длинных рецензий я еще от нее не слыхал.

( Collapse )

Приблизительно к своему 60-летию Роман Виктюк поставил «Последнюю любовь Дон Жуана, или Эшафот любви». Говорят, что в год премьеры народ чуть ли не на люстрах висел. Но и ныне, спустя тринадцать с половиной лет, ажиотажа не сильно убавилось: партер был битком, и пришлось забираться высоко на балкон, чтобы ознакомились со спектаклем по пьесе Эрика Эмануэля Шмита.

Об этой книге, которая в оригинале называется «Ночь в Валони» (1988), я прежде слышал, но вряд ли читал, хотя за свою жизнь прочитал сильно двухзначное количество произведений донжуанины.

Виктюк не только изменил название пьесы, но и омолодил главного героя (якобы для того чтобы зрители ни в коем разе не связывали его душевные переживания с возрастными причинами). На заднике сцены поместил огромный голопопый портрет Дмитрия Бозина, получившего главную роль. Действие спектакля и разворачивается на фоне этого портрета. А в качестве главной музыкальной темы звучит песня из франко-канадского мюзикла о Дон Жуане.

( Collapse )