В сентябре побывали на премьере «Горя бояться — счастья не видать» в «Вернадского, 13» (это отчасти условная премьера, так как мы имеем восстановленный спектакль, который шел в начале десятилетия). Очень долго ждал обещанные репортажные фотографии, и вот пишу только сейчас.
Тюремное служение — разновидность кахетизаторства и миссионерства. Заключенные любят, когда их посещают миссионеры в тюрьме. Причину называют внятно: миссионеры по сути единственные, кто общаются с зеками на равных. Кстати, охранники называют их «злодеи» (беззлобно, просто как…
Театр «Постскриптум» завершал сезон спектаклем «Дон Жуан» 4 октября. Я сходил. Задник в багровых тонах с двумя массивными черными крестами был в полутьме столь приятен глазу, что даже ожидание начала не тяготило. А потом на сцене зажегся свет, который обнаружил два стула в высоченными спинками, как в таблао фламенко, а из колонок раздался гитарный (хроматический) пассаж в фламенковом стиле. Это настроило меня на всё хорошее в продолжении, что и оправдалось. Хотя специфически испанского далее ничего не было, кроме воротника у отца Дон Жуана и испанской бородки у него самого.
В этом театре я прежде не бывал, актеров не знал, отзывов не читал, а саму пьесу не перечитывал с юности — то есть более тридцати лет. Поэтому спектакль я начал смотреть так. На сцену поднялись двое мужчин. Один был в башмаках, а другой — в высоких сапогах. Вероятно, Дон Жуан — тот, кто в сапогах, решил я. Но когда тот заговорил, то по первым звукам голоса стало ясно, что это не женский соблазнитель. Короче, оба оказались слугами на побегушках.
А когда на сцену вышел другой человек в высоких сапогах, а это было Александр Суворов, то тут уже голос оказался в порядке — се Дон Жуан, да и внешность тоже подходящая, как и возраст. В 40 лет мужчина переживает, на первый взгляд, непонятный интерес со стороны женского пола. У Суворова — это в настоящее время единственная роль в театре «Постскриптум», и он играет ее без замен. (А в оставшееся время преподает в этом же театре и подхалтуривает в отечественном кинематографе).
Когда в марте в Москве ограничили численность массовых мероприятий пятидесятью человеками, только два театра продолжили работать: один взрослый — Театр.doc, и один детский — «Вернадского, 13». И я ждал, как мы 31 марта сходим на Вернадского на «Приключения Пеппи, Томми и Анники», но 26 марта перекрыли и эту лазейку. Чуть-чуть не успели. Поэтому в сентябре первый выход в театр был на тот самый спектакль.
Пеппи — дочь капитана, который впоследствии стал вождем негритянского племени. От него Пеппи унаследовала чемодан с золотом, позволяющий ей безбедно существовать. Мама Пеппи умерла, когда та была младенцем. Ну в общем и далее всё по тексту. Единственно, сказка, известная как «Пеппи Длинныйчулок», переименована, но просто затем — чтобы отличаться. А так попавшие в заголовок друзья главной героини всё равно участвуют в спектакле практически на правах мебели.
Вообще тут мы имеем крайне необычный детский спектакль, который можно назвать сдержанным. Горячие шведские парни, да и сами дети не демонстрируют заметного темперамента, практически не кричат, а когда в спектакле возникает песня, то она исполняется вживую под акустическую гитару, а не под оркестровую фонограмму, как в остальных спектаклях театра. Какая-то концепция за всем этим стоит, может быть так общаются в Скандинавии… Но детям нравится — я специально переспрашивал. Моей девочке отдельно было забавно, что взрослые играют детей, а ее смех над словом «кукарямба» донесся до сцены из предпоследнего ряда.
1. «В феврале 2019 года на встрече с сенаторами премьер Дмитрий Медведев рассказал вдруг, что театров в стране сейчас в несколько раз больше, чем в советский период. О сокращении бюджетного финансирования Медведев не говорил, но заметил, что в России очень много государственных театров, с судьбой которых уже надо определяться. В 2018 году театры получили от государства 69 млрд рублей» Forbes от 6 августа 2019
2. «Генеральный директор Роскосмоса Дмитрий Рогозин рассказал, что строительство космодрома „Восточный“ в Амурской области обошлось в 91,9 млрд рублей» РИА ФАН от 25 марта 2019
Режиссер Алексей Серов после «Тайн тетушки Мэлкин» поставил второй детский спектакль в театре Калягина — «Королевскую корову». Специально для этого спектакля композитор написала песни, а мультипликатор создал несколько мультфильмов. Сюжет начинается традиционно: принцессе наскучили придворные балы. А вот дальше проявляется отечественная специфика: принцесса и ее фрейлина приезжают подышать свежим воздухом на даче, и туда забегает рыжая говорящая корова Зорька, уверяющая, что она приносит счастье. С ней вместе забегает и молодой пастух. И сразу все завертелось! И всех удалось осчастливить, включая маленьких зрителей.
Увидели «Ромео и Джульетту» в театре им. Булгакова. Сразу скажу, что с произведением был ранее не знаком, спойлеров не имел и был наслышан лишь о (неполном) 14-летнем возрасте Джульетты. Таким образом хотя бы смог оценить юмор устроителей зрелища — указанный на билетах возрастной ценз 14+. Кстати, тогдашние 14 для девушки — это по нынешнем временам как бы 16 и даже больше. В любом случае тут — совсем непедофильская история и совсем не пьеса про детей, потому что Ромео (20+) сильно старше возлюбленной. Но при всех этих «анкетных» вводных, что там далее по тексту, мне было неизвестно. Моя спутница подсказала, что (из десятка существующих переводов на русский) использован перевод Пастернака, в котором сглажены скабрезности и цинизм оригинала, а также многочисленные тайны этой странной пьесы, которые мы сегодня можем открыть лишь благодаря новым переводчикам. Однако нам дают пьесу о любви, и публика пришла смотреть историю любви: в этом смысле гармония наличествует. И мы проходим с героями путь от плотской любви до плотской смерти, не забывая, что «нет повести печальнее на свете, чем повесть о Ромео и Джульетте».
Благодаря перестройке в самом доступном месте моего секретера появился один из лучших романов прошлого века — «Циники» Мариенгофа. Начинается он с того, что мужчина ставит своей возлюбленной клизьму…
Вот несколько цитат из романа:
«…Мне больше не нужно спрашивать себя: „Люблю ли я Ольгу?“. Если мужчина сегодня для своей возлюбленной мажет вазелином черный клистирный наконечник, а назавтра замирает с охапкой роз у электрического звонка ее двери — ему незачем задавать себе глупых вопросов. Любовь, которую не удушила резиновая кишка от клизмы, — бессмертна…»
«Если в России когда-нибудь будет Бонапарт, то он, конечно, вырастет из постового милиционера. Это совершенно в духе моего отечества».
«Я уверена, что эти девушки попали на улицу из-за своей доброты. Им нравилось делать приятное людям…».
«Когда мой друг увидел у Лидии Владимировны две еле уловимые морщинки у косячков рта, он сказал: — Время аккуратный автор. Оно не забыло поставить дату и под этим великолепным произведением…»
«…Ну, а чего, Мишенька, всегда хочется? — Тебя, Фрося. — А вот глупый, и не знаешь: всегда хочется ничего не делать…».
Детский музыкальный драматический театр «А-Я» посетил в пятый раз за последние пять лет и впервые смотрел спектакль повторно. Просто следующая девочка подросла и ей тоже надо было успеть на спектакль с возрастным ограничением 4+.
В театре «А-Я» смотрели спектакль, в котором — три Красные шапочки: бабушка, мама и внучка. Обычно, очень печально наблюдать за семьями, в которых нет мужчин в нескольких поколениях (типа семейства Вертинских). Но тут такой театр, что было и занимательно, и не весело.
Как известно, сами сказки Шарля Перро волшебные и реалистические одновременно. Герои их действуют, как обычные люди. Поэтому пьесы удачно поддаются осовремениванию. Но как я понял, в Красных шапочках сейчас тенденция делать волка нестрашным и слабым, чтобы избежать кровопролития зверей и людей из оригинального текста. В мюзикле на музыку Крылатова волк воспитывался в зоопарке, а спектакле театра «А-Я» волк просто старый, драный и умеющий лишь казаться хищным.
Мы смотрели «Красную Шапочку» в исполнении планшетных театральных кукол, то есть кукол, которые умеют ходить по настилу специального стола, который называется «планшетом». Их использовали еще кукольники средневековья. И в общем всё получилось в наше удовольствие.
