Дневник Волка

Еще за полтора года до того как из Лолиты попытались сделать драматическую актрису, тоже самое попытались проделать с другой поющей дивой…
И вот посмотрели в среду в ШСП спектакль «Тот самый день». В нем Валерия Ланска́я — в главной роли. Не подозревал до того момента о ее существовании. Но уже спустя два дня проходил по Дмитровке мимо театра, где дают мюзикл «Анна Каренина», и там она — в роли Анны. Потом посмотрел ее ТВ-номер. Ну, не знаю… на телеэкране особо нечего ловить. А вот в роли драматической актрисы она весьма понравилась. Причем играет вовсе не себя саму, а женщину с другой личной жизнью и старшее себя на несколько лет. Даже внешность пришлось изменить, убрав длинные волосы под парик с короткой прической под мальчишку. Скажу больше: моя спутница на этом просмотре — пьющая, и она отдельно восхитилась, как достоверно Ланская играет пьяную женщину.

«Всех девочек с детства пугают цифрой 30. До тридцати мы должны успеть родить, успеть выйти замуж или успеть хотя бы забеременеть. Такое ощущение, что 30 — это женский deadline. По-любому найдется та, которая начнет шарашить в последнюю ночь».
Александра Муратова, участница шоу «Женский стендап» / вместо эпиграфа



( Collapse )

То, что идет в театре «Модерн», на 98% идет только в театре «Модерн».
Но в этот раз — «Женитьба», объединяющая сразу три произведения русской классики, репертуарный спектакль, который будет в афише 2–3 раза в месяц.
В роли Агафьи Купердягиной — Лолита Милявская. Это интересно многим. Даже телеканал «Культура» планирует об этом сюжет, хотя за предыдущие 34 года в шоу-бизнесе Лолита лишь однажды появилась на «Культуре».

Агафье — 26 лет, Лолите — 57, поэтому в облике актрисы — ни одного седого волоска и повышенная стройность (минус 17 кг за 2020 год). В ее наряд входят спортивные штаны и ботинки со шнуровкой.



Грымов никогда (ни в театре, ни в кино) не проводил кастинги. И тут просто предложил роль Лолите, хотя ранее даже ни одного эпизода не предлагал за 30 лет дружбы.

( Collapse )

Весной и осенью мы становились обладателями билетов на норвежскую сказку в детский театр «А-Я», и оба раза спектакли не состоялись из-за мэрских ограничений. А этот театр мы любим много лет, и в 2021-м уже хотелось хоть на что-нибудь попасть. И ткнули в афишу наугад, сверившись только с возрастной рекомендацией. Получили бессюжетный спектакль «Ципа-Дрипа» с пантомимой, буквами, стихами и скороговорками.
Нам, считай, повезло — попасть на такое зрелище в шесть с половиной лет, за полгода до школы, когда некоторые буквы уже известны, но лишний раз поговорить о них всё равно интересно.
На обратном пути, уже за одну остановку от дома я спросил ребенка, понравилось ли ей. «Понравилось», — ответила та, и через паузу в несколько секунд добавила. — «А кто такие эти чудики?».
Вот сложный вопрос, на который и взрослый не ответит. Просто группа артистов играет некое существо.
Вот так чудики выглядят в театре.



Вот так чудики выглядят на рисунке моей дочки, сделанном пять дней спустя после просмотра.

( Collapse )

В Театре Российской Армии случился «Необыкновенный побег игрушек», поставленный по мотивам сказки Джанни Родари «Путешествие голубой стрелы». Действие перенесено в Ярославль, где попадаются бездомные дети, спящие по сырым подвалам, и семьи, которые не состоянии купить на Новый Год пятисотрублевого плюшевого медведя. Не знаю, может быть, ужасы российского капитализма добрались до Ярославля даже таким образом.
А еще в Ярославле, оказывается, можно найти бизнес-вумен с именем-отчеством Клеопатра Львовна, разговаривающую мужским голосом.

А спектакль получился довольно зрелищный, весьма добрый, в меру глуповатый.



Если кто не помнит, тут — road movie оживших игрушек, которые хотят подарить себя одному мальчишке и ищут его вопреки воле хозяйки магазина, ищущей прибыль и заодно свои сбежавшие товары.
В постановку вплетены мультипликационные вставки на экране сцены. Спектакль называется в афише музыкальным, хотя он не более музыкальный, чем другие детские представления.

Отдельно улыбнуло, как игрушечный индеец Серебряное Перо уже в первой сцене выдал сжатое изложение хрестоматийной индейской притчи про двух волков внутри человека.

Мы пришли на эту постановку второй раз, и если с предыдущим ребенком мы смотрели ее в Большом зале с дальних рядов амфитеатра, то теперь спектакль переехал в Малый зал. Ныне артисты много ходят в зрительный зал. А музыка звучит с громкостью, уместной только в Большом зале.
А вот фотографии я привожу те, что сделал еще тогда, с верхотуры. В Малом зале фотографировать запрещено, да и довольно бессмысленно.

( Collapse )

Среди внушительной мировой донжуанины очень мало мюзиклов. Глобально известен только один, канадский, на французском языке, по Мольеру и Тирсо де Молино композитора Феликса Грея и продюсеров нашумевшего «Нотр-Дама». Потом он переехал в Париж... А в России своего донжуанского мюзикла не было. И вот обновленная французская версия мюзикла должна была быть впервые показана в Москве, с 17 марта 2020. Предстояла неделя ежедневных спектаклей в Кремлевском дворце, и свободных мест почти не оставалось. И почти одновременно, 6 апреля, была запланирована неожиданная питерская премьера отечественного мюзикла «Дон Жуан. Нерассказанная история». Не знаю, с чем была связана такая синхронность, хотя не исключаю пиар-целей российской команды. Но мэры обоих городов столько же синхронно обломали артистов.

Не знаю, кому в то время было обиднее. Зарубежной труппе числом 60 человек, которая полностью уже была в Москве, когда узнала о запретительных указах властей. Или нашей команде, которая даже не сумела стартовать. Причем — до самой осени. Премьера в Москве случилась только 21 сентября. В иных условиях начинать проект о севильском обольстителе в день рождения Марии Пречистой было бы не уместно. Но к тому времени артистам, видимо, было уже не таких нежностей. Тем более, что в главной роли — Иван Ожогин, который был крещен еще в пионерском возрасте и тем не менее не погнушался ролью Воланда в одной из своих прежних работ.

Теперь и я посмотрел этот мюзикл — по пьесе Жуховицкого «Последняя женщина сеньора Хуана», которая, поверьте, лучше всяких мольеров.

( Collapse )

В наше время, когда каждая вторая Елка не обходится без лазерного шоу, а у авангардистов порой доходит до лазерных декораций и даже голограмм, мы посмотрели сугубо натуральный спектакль. Текст — не искаженный Пушкин, все декорации, даже морские волны — деревянные, аккомпанирует живой оркестр плюс сам князь Гвидон вживую тренькает импровизации на электрогитаре. И не то, чтобы постановка какого-нибудь 1946 года: премьера была всего год назад — а вот пожалуйста.



( Collapse )

«Боюсь, мне придется задать вам несколько вопросов» — первой же своей фразой инспектор Раффинг запустил механизм кривляний и кокетства, лжи и откровений в замкнутом пространстве библиотеки загородного особняка. Даже у Фандорина от этого пошла бы голова кругом, не говоря уже о Пуаро, а этот Раффинг более или менее справляется, несмотря на употребленный алкоголь и кружение женщин вокруг да около и вокруг него.

В театре «Содружество актеров Таганки» мы побывали на премьере по пьесе американского драматурга Дон Нигро. Тот родился в 1949, первую пьесу написал в 1973 и к концу 2019 года «настрогал» их уже 454! Может, и карантине что-то писал, но сведений об этом нет. Конечно, Лопе де Вега создал значительно больше пьес — примерно 2 тысячи, но из них до нас дошли только 426. То есть сейчас для нынешних режиссеров Дон Нигро дает даже больше разнообразных возможностей, чем самый плодовитый испанский классик. Однако до 2015 года у нас Дона Нигро не ставили по вполне заурядной причине — не было переводов. После же того, как Вебер выпустил в 2014 свои переводы его лучших пьес, Дона Нигро начали ставить от Москвы до самых до окраин.
Мы смотрели на Таганке интерпретацию пьесы с труднопроизносимым и еще более труднозапоминаемым названием «Рейвенскрофт» (Ravenscroft, 1991), которую наши режиссеры всегда переименовывают. На Таганке она называется «Это я его убила!». В уединенный особняк, где случилась смерть и в котором проживают пять женщин, прибывает инспектор...



( Collapse )

В конце ноября в театре «Модерн», наконец, случилась (неоднократно откладываемая) премьера нового спектакля «Кладбище понтов».
Играть перед залом, в котором только четверть зрителей, видимо, не комфортно. Поэтому на свободные места посадили плюшевых медведей. Вероятно, не сами придумали, а подсмотрели, например, у французов, где подобные игрушки с начала карантинных времен сидят даже на стульях ресторанов.



Когда в зале погас свет, я еще ничего не знал о том, что меня ждет. Но когда в темноте раздался рев моторов, то прежде, чем дали немного света, я уже понял, про что будет спектакль. Кладбище автомашин, что еще?

Первоначально это был сценарий мультфильма, потому что на то, чтобы раздать роли девяти автомобилей актерам, надо еще решиться...
Получилось хорошо, особенно в первой половине действа, когда Тойота, Бентли, БМВ, Лексус, Мерседес, Ягуар и другие рассказывают истории своих хозяев. В этом вся соль. Но для спектакля, даже сравнительно короткого, нужен законченный сюжет. И он продолжается до своего (трансцендентного) финала — изящно, трогательно и столь же необязательно.



( Collapse )

Есть имена, вошедшие в поговорку. Но только Иван Иванович Иванов выглядит поговоркой и в виде ФИО. А вчера посмотрел спектакль, в котором Харон Харонович Харонов — официальный перевозчик оттуда туда. Своей кепкой-аэродромом напомнил Хачика Хачиковича Хачикяна из выступления команды КВН «Новые армяне».
А смотрел я трагикомедию (притчу) «Матрешки на округлости Земли». Это название примелькалось мне в блогерских рецензиях. Обычно я не доверяю таким репортажам, но тут поверил, так как с самого пресс-показа и далее все были примерно единодушны.



( Collapse )

Кто не знает «Вредных советов»? Менее известен «Задачник» Остера (Ненаглядное пособие по математике). Обе книги в нашей библиотеке есть и обе именно с этим ребенком не успели прочитать. Так что одноименный спектакль в театре «Школа современной пьесы» она смотрела на свеженького и на новенького. Я же напротив был искушенным зрителем, которые уже два спектакля по Советам посмотрел.
Вывод, который сделал мой избалованный театрами шестилетний ребенок на обратной дороге: «Очень интересный спектакль!». И это было довольно предсказуемо. Мой предыдущий, еще более избалованный театрами ребенок, вообще считал этот спектакль лучшим из увиденного в театральной жизни.

( Collapse )